• Время
• 20 Февраля, 2025

ИСКУССТВО ДУХОВНОГО РОСТА

В своих выступлениях и интервью Глава государства Касым-Жомарт Токаев подчеркивает значимость концепции «Адал Азамат». Озвученная в сентябрьском Послании народу Казахстана, она делает акцент на важных качествах личности, таких как честность, трудолюбие, справедливость. В совокупности с талантом они должны стать основой для духовного и профессионального роста человека и в конечном итоге успешного развития государства. 
О том, как воспитывать эти качества через культуру – вокальные, хореографические постановки, народные произведения, ставшие основой профессионального искусства, – корреспондент журнала «Мысль» поговорил с заместителем директора по творческим вопросам Казахского национального театра оперы и балета имени Абая, оперным солистом, баритоном Дулатом Токановым.
«Репертуар КазНТОБ имени Абая насчитывает более 80 спектаклей. Половина из них – оперные постановки, половина – хореографические. Созданные классиками мирового и казахского искусства, они олицетворяют красоту и гармонию, – начал разговор Дулат Токанов. – Каждый спектакль можно назвать своеобразным зеркалом, отражающим нашу культуру и ценности. Мы стремимся не только к эстетическому впечатлению, но и к формированию у зрителей чувства гордости за нашу богатую историю и традиции. Художественное воплощение образов становится каналом для передачи важных жизненных уроков, которые учат честности и справедливости».
Заместитель директора КазНТОБ имени Абая также отметил, что оперное и хореографическое искусство позволяет молодым дарованиям развивать свои навыки и открывать новые горизонты, творчески работать с полной отдачей в духе идеи «Адал Азамат». 
 

– Из истории профессионального музыкально-драматического искусства мы знаем, что основу первых трупп нынешнего КазНТОБ имени Абая составили народные исполнители – молодые люди, впитавшие казахскую культуру с рождения и горячо любившие ее. Можно ли говорить, что преданность родным традициям, стремление представить их миру стало ключевым фактором успешного развития отечественного профессионального музыкально-драматического и хореографического искусства?
– Так и есть. Предвестником создания нашего театра стала музыкальная студия из 50 актеров. Она была образована в 1933 году. Ее актив составили молодые ребята из аулов. На тот момент они не обладали профессиональными знаниями в области музыкального искусства. Но они с молоком матери впитали мелодии степи, прекрасно играли на домбре и стремились овладеть профессией. Они были честными и открытыми в стремлении выступать на большой сцене. У них было огромное желание стать профессионалами, и большинство этих ребят воплотили свою мечту, впоследствии став народными артистами Казахстана и СССР. Уже на следующий год, 13 января 1934-го, под эгидой музыкальной студии состоялось первое публичное выступление – это была постановка музыкальной комедии «Айман Шолпан» на либретто Мухтара Ауэзова. В состав произведения вошли классические обработки песен и кюев. День этой премьеры считается датой рождения нынешнего КазНТОБ имени Абая и всего отечественного профессионального музыкального театра. Конечно же, у актеров к тому моменту еще не было профессионального опыта, но они покорили публику своим природным артистизмом, энтузиазмом и честным отношением к творчеству, а спустя непродолжительное время, в мае-июне 1934 года, состоялось еще одно значимое событие – в Москве прошла Первая Декада литературы и искусства Казахстана. Тогда на сцене Большого театра и на других крупнейших площадках Москвы выступали наши артисты – на бис исполняли партии Куляш Байсеитова, Манарбек Ержанов, акын Жамбыл – аксакал, один из символов нашей культуры, и другие казахские артисты. Одной из главных премьер декады стала первая казахская опера «Кыз-Жибек» Евгения Брусиловского, погружающая в мир нашей культуры, наших традиций. Для москвичей это было открытием, а подарили им этот праздник вчерашние студийцы – начинающие артисты.
Сегодня те легендарные события стали историей, источником вдохновения для творческой молодежи следующих поколений и артистов нынешнего времени.
Продолжая тему классического наследия, нельзя не поговорить об опере Ахмета Жубанова и Латифа Хамиди «Абай». Эта опера – наше все. «Абаем» мы открываем и завершаем каждый сезон. 
Думаю, что это произведение по праву можно назвать энциклопедией казахской культуры. Оно обогащает и музыкантов оркестра, и артистов на сцене, и художников, костюмеров, и зрителей – всех, кто погружается в мир этого спектакля. Пожалуй, в Казахстане нет баритона, который не мечтал бы исполнить партию Абая, и нет тенора, который не старался бы воплотить образ Айдара. Прикосновение к этому произведению духовно обогащает. Как отмечал мой педагог, народный артист СССР Ермек Серкебаев, и как я знаю из личного профессионального опыта оперного баритона, с каждой репетицией это произведение открывает перед исполнителем новые грани, расцветает новыми музыкальными красками. 
Опера «Абай» представляет собой мощное средство самовыражения, позволяя артистам передавать все оттенки человеческих чувств и переживаний. В этом произведении звучат темы любви, преданности и поиска справедливости, которые остаются актуальными во все времена.
Уникальность оперы в том, что ее основу составило традиционное музыкальное наследие казахского народа. Звуковые элементы, основанные на фольклорных мелодиях и ритмах, создают уникальную атмосферу степи. Мастера своего дела, Жубанов и Хамиди воссоздают живую картину степного уклада жизни, привнося в нее элементы профессиональной оперной традиции.
Если вспомнить историю, то премьера оперы «Абай» впервые состоялась в декабре 1944 года – в прошлом году мы отметили 80-летний юбилей спектакля, а в этом году отмечается другая значимая дата – 80-летие Победы. Тогда премьера транслировалась по радио, в эфире звучали и песни на стихи Абая в исполнении выдающихся мастеров. Трансляции могли слушать и наши, казахстанские, бойцы на линии фронта, и это произведение укрепляло их в решимости победить. То же самое было и здесь, в Алма-Ате. Тогда на сцене нашего театра оперы и балета – напомню: здание было построено в 1941 году – опера шла при полных залах. Произведение Ахмета Жубанова и Латифа Хамиди на либретто Мухтара Ауэзова слушали эвакуированные, в числе которых были и знаменитости – Эйзенштейн, Уланова, танцевавшая на сцене нашего театра в годы войны. Впоследствии, на протяжении своей жизни, они делились теплыми воспоминаниями о нашем искусстве, воплощением которого стала и опера «Абай». О том периоде можно узнать из музейной экспозиции, размещенной в фойе второго этажа нашего театра. 
Как я уже отмечал, опера «Абай» обладает большой воспитательной силой, на спектакли приходит много молодых зрителей, и, погрузившись в сюжет постановки, они открывают для себя новые грани казахской культуры. Нередко зал подпевает хору, когда звучат казахские песни или когда Айдар исполняет знаменитую «Айттым сәлем, Қаламқас». И когда видишь, что артисты, оркестр и зал становятся единым целым, понимаешь, что «Абай» – один из символов нашего культурного единства. 
В продолжение темы хотелось бы сказать о нынешней постановке оперы «Абай» в нашем театре – ее в 2016 году создал итальянский режиссер Андреа Чиньи. Одной из главных тем спектакля стали Слова Абая. Как вы помните, на сцене степные камни предстают в форме книг. Эта идея служит важным посылом зрителям, в частности, молодежи – напоминает о том, что слово вечно, оно идет через века и учит всему самому хорошему, что есть в жизни. Идут годы, появляются инновации, человека трудно представить без ноутбука, а современную цивилизацию не представишь без искусственного интеллекта. Но, как бы ни развивался прогресс, живое слово, живую музыку и живое пение не заменит ничто. Это важно понимать нам, людям, и в особенности тем, кто будет строить завтрашний день – молодежи. Резюмируя сказанное, подчеркну, что такие оперы, как «Абай», способны быть культурным ориентиром, прививать лучшие качества.
– Вы затронули тему инноваций в искусстве. Как нейросети применяются в постановках КазНТОБ? Привлекает ли молодежь перспектива применять ИИ в творческих проектах?
– Фактически во всех наших спектаклях применяются современные информационные технологии. Без них невозможно представить современный театр, в частности, сценографию. Художники-постановщики используют возможности виде-арта для создания многомерного изображения. Проекционные изображения, видеоэффекты способствуют усилению визуального впечатления, погружают в атмосферу действия. Например, если мы говорим об опере «Абай», то в ней проекционные изображения способны создать атмосферу бескрайней степи, если говорить о балете «Щелкунчик», то это настрой на магию, волшебство. 
Нейросети могут создавать визуализации, которые переносят зрителей в другие эпохи или фантастические миры, расширяя привычные контуры классического театра. Инновационные технологии также позволяют экспериментировать с новыми жанрами и стилями без риска утратить традиционные ценности.
С помощью алгоритмов нейросетей театральные дизайнеры могут анализировать огромные объемы данных, такие как тексты либретто, музыкальные партитуры и даже исторические визуальные образы, извлекая оттуда идеи для новых интерпретаций. Нейросети способны генерировать уникальные композиции, синхронизируя музыку и движения танцоров таким образом, который ранее казался ­невозможным.
Развитие виртуальной и дополненной реальности открывает новые горизонты для театрального искусства с учетом интеграции с цифровыми технологиями.
Говоря о новых спектаклях в контексте применения искусственного интеллекта, сделаю акцент на нашей новой оперной постановке «Хан Султан. Алтын Орда». Создавая ее, коллектив молодых авторов применял технологии искусственного интеллекта. 
Спектакль посвящен 800-летию Улуса Джучи – обширной территории от Жетысу до Волги, которой правил старший сын Чингисхана, Джучи-хан. Именно в период существования этого государства, по мнению ряда ученых, состоялся этногенез казахского народа. Напомню, о том, что следует уделить особое внимание теме Золотой Орды, – как позже стали называть Улус Джучи, – говорил в интервью газете «Казахстанская правда» в январе прошлого года Глава государства ­Касым-Жомарт Токаев. Тогда ­Президент особо отметил, что Улус Джучи занимает значительное место в традиции казахской государственности, потому что прошлое, настоящее и будущее Казахстана тесно переплетены с его наследием.
В спектакле, поставленном по инициативе директора КазНТОБ имени Абая Айнур Копбасаровой, было важно создать атмосферу Улуса Джучи, чтобы зритель проникся сюжетом и погрузился в действие. Также стояла задача создать спектакль не только для казахстанской аудитории, но и для международной публики. Чтобы воплотить эти задачи, был приглашен международный коллектив творческих работников. Подспорьем в их работе стали нейросети. 
Либретто по мотивам драмы молодого писателя Алмаса Нусипа «Хан Сұлтан. Алтын Орда» написал заслуженный деятель искусств Казахстана, стипендиат Президента РК Маралтай Ыбыраев. Автором музыки к исторической драме в двух действиях выступил композитор Хамит Шангалиев. Для постановки оперы был приглашен итальянский режиссер Давиде Ливерморе, в чьем творческом багаже сотрудничество с выдающимися тенорами Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом, Лучано Паваротти, итальянской оперной певицей – лирическим сопрано Миреллой Френи, одним из грандов мирового дирижерского искусства Зубином Метой, классиком кино Андреем Тарковским, другими знаковыми фигурами мирового искусства.
Хочу напомнить, что на пресс-конференции в канун премьеры говорилось о значимости нейросетей в творческом процессе. 
Композитор Хамит Шангалиев отметил тогда, что нейросети призваны оптимизировать работу, предложить варианты развития музыкальной партитуры, драматургии и сценографии. Это важнейший ресурс, помогающий сделать спектакль ярким и правдоподобным. На встрече с журналистами он поделился тем, что создание партитуры стало для него временем творческих исследований, поиска голосов. Для этого нужно было проанализировать наследие – исторические оперы из мирового и казахского наследия. Во время этого сложного творческого процесса композитор искал себя среди классиков – музыка Верди, Доницетти, Вагнера, Брусиловского, Жубанова, Хамиди служила источником вдохновения.
По словам автора музыки, во время работы он представлял, как звучали бы голоса героев у этих композиторов. Например, образ Чингисхана у него ассоциировался с Вагнером и так далее.
Искусственный интеллект помог композитору соединить воедино традиции классиков казахской музыки Евгения Брусиловского, Ахмета Жубанова, Латифа Хамиди и мировых классиков, среди которых Вагнер и Верди. Спектакль получился национальным по содержанию, но интернациональным по сути. К слову, после премьерных спектаклей в ноябре и декабре в Алматы премьера состоялась в Стамбуле. Там, в крупнейшем турецком городе, постановка также прошла с аншлагом, что подтвердило верность выбора постановочных решений.
Безусловно, искусственный интеллект – это инструмент нового поколения, призванный помочь творческому человеку в осуществлении своих идей. Однако важно подчеркнуть, что это технический помощник. Он вторичен, а первичны идеи авторов – именно они закладывают основу произведения и вселяют в него душу. Это необходимо помнить как творческим людям, так и зрителям. Опера, балет, драматический театр – это живое искусство, в основе которого лежит человеческий интеллект и живое творческое вдохновение. 
В завершение разговора хочу еще раз подчеркнуть просветительскую суть искусства, важность оперы, балета в формировании личности. 
Посещение театра способствует формированию эстетического вкуса у молодежи, развивает их способности к анализу и интерпретации художественных произведений. Театр учит понимать и ценить сложные характеры, мотивы и конфликты, что необходимо для личностного роста и эмоциональной зрелости. В процессе просмотра спектаклей молодежь учится эмпатии, ведь через образы героев и их переживания она постигает разнообразие человеческих чувств и судеб.

Юрий КАШТЕЛЮК